miércoles, 13 de julio de 2016

160 exTreBeO micropodcast: REBOOTS

Vamos a tratar un aspecto del cómic, que se está dando cada vez con más frecuencia: los reinicios o reboots, pero también trataremos temas como continuidad, Multiverso o Canon. Para ello repasaremos algunos términos que ya se han vuelto habituales, sobre todo, gracias también al cine.


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Reboot: En español REINICIO. se refiere al relanzamiento de una historia presentando una inflexión de la serie, no forzosamente siguiendo la continuidad previa sino sólo conservando los elementos más importantes, los que se consideren mejores o más funcionales para darle seguimiento, aunque comenzando todo de nuevo, desde el inicio, con ideas más “frescas” o reinterpretadas. Así, la historia previa establecida es anulada o sólo ignorada por los escritores y propietarios del concepto en cuestión, dejándola como irrelevante para la nueva continuidad, la cual seguirá presuntamente con mayor cuidado y recelo.

Continuidad: Es la coherencia de las características de las personas, la trama, objetos, lugares y sucesos vistos por el lector o el espectador sobre un cierto período de tiempo. Es de interés para varios tipos de obras. En los cómics, continuidad significa el conjunto de sucesos contiguos que se desarrollan en un "mismo universo" o "universos separados.

Multiverso: En el universo ficticio es una "construcción cósmica de la realidad", en la que ha recogido muchas de las fantásticas historias alternativas creadas a partir de las diferentes historias ficticias que han sido contadas y que tienen dentro y fuera de la continuidad. Los mundos del multiverso en esta proporción forman un espacio y destino común entre sí.

Canon: el canon de un universo ficticio comprende aquellas novelas, historias, películas, series de televisión, etc. que se consideran "oficiales" o desarrolladas dentro del contexto "real" de la historia. Este término es conocido en situaciones donde algunas historias son desarrolladas siguiendo el canon, mientras otras se saltan la línea argumental principal, para experimentar con los personajes y ponerlos en situaciones que no se desarrollarían en la realidad de la historia. El término es utilizado entonces para diferenciar ambas situaciones: 'canónico' es aquello que se adecua a la lógica y coherencia interna del universo de ficción, mientras que lo que no es canónico resulta una contradicción de dicha coherencia ya que no se lo considera parte de la misma.

Éste tipo de términos se usa principalmente en el mercado del cómic americano de superhéroes, sobre todo en las majors MARVEL y DC COMICS, debido a lo enrevesado que con el tiempo se vuelven sus colecciones haciendo muy difícil la entrada de nuevos lectores. Los universos de superhéroes Marvel y DC están muy cohesionados entre sí y resulta muy difícil seguir el hilo de una historia cuando ves que un personaje se mueve en multitud de series y tienes que seguirlas todas para comprender algo.

Desde el éxito de las adaptaciones cinematográficas, las editoras han vuelto su vista a ese potencial público nuevo que quiere acercarse al origen de sus personajes de la pantalla. Para ello, y cada cierto tiempo. Marvel y DC hacen un necesario reinicio o plantean una línea de series nuevas que atraigan nuevos lectores pongan una nueva mirada y actualicen conceptos ya desfasados.

Dos títulos fundamentales para entender estos conceptos son:

CRISIS EN TIERRAS INFINITAS. El primer gran reboot del mundo del cómic. Realizado por DC Cómics en 1985 fue el primer gran crossover del género de superhéroes, al incluir a prácticamente todos los personajes que la editorial tenía hasta entonces. Fue también importante, ya que reorganizó todas las historias que la DC había escrito e incluso cambió las vidas de muchos personajes, que aún tiene consecuencias en la continuidad del Universo DC, llegando a distinguirse las versiones "pre-Crisis" y "post-Crisis" de los personajes. Es una serie limitada de 12 comic-books, publicada en 1985 por la editorial DC, con guión de Marv Wolfman y dibujado por George Pérez, Dick Giordano y Jerry Ordway.

Su éxito sirvió para relanzar los personajes y reforzar la continuidad de las historias. La finalidad de la saga era la de unificar todas estas Tierras, agrupando a todos los personajes en un mismo universo (que luego se denominaría "Universo DC" o DCU). Para ello, se producía una catástrofe cósmica que amenazaba con destruir todos los universos, obligando a intervenir prácticamente a la totalidad de los personajes de la editorial.

Se puede encontrar en un estupendo tomo unitario de 368 págs., publicado por ECC, al precio de 32€.


THE ULTIMATES. La serie principal del Universo Ultimate. Ultimate Marvel es un sello editorial publicado por Marvel Comics, en el que se reedita y actualiza a los principales superhéroes de la compañía, incluyendo a Spider-Man, los X-Men, Los Vengadores y los 4 Fantásticos. Esta línea editorial se lanzó en el año 2000 con la publicación de las series Ultimate Spider-Man y Ultimate X-Men. Los personajes tenían nuevos orígenes, lo cual les liberaba de los múltiples años de enrevesada continuidad que tenían los personajes originales a sus espaldas, facilitando así la familiarización a los nuevos lectores. Este universo ha sido designado como "Tierra-1610"1 dentro del Multiverso Marvel.

The Ultimates es una versión mejorada y más adulta de Los Vengadores que presenta al grupo de superhéroes con una visión más adulta de sus historias, manteniendo el origen canónico de los mismos con ligeras variantes. La serie se puede encontrar recopilada en dos tomos de más de 300 páginas y unos 35€ de precio y fue escrita por Mark Millar1 e ilustrada por Bryan Hitch. Su argumento de reunión del grupo e invasión extraterreste sirvió de base para la primera película de Los Vengadores.

Actualmente está habiendo reinicios más contínuos en el tiempo, como los New 52 de DC de hace 5 años que están siendo sustituidos por el Rebirth.  O la serie Marvel NOW!.

miércoles, 6 de julio de 2016

159 exTreBeO micropodcast: ELEKTRA

Elektra (renombrada Elektra Natchios), es un personaje ficticio femenino, una kunoichi, —un ninja asesino— de procedencia helénica, creado por el historietista Frank Miller para publicaciones del universo Marvel.

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Sus armas favoritas son dos sais y los shurikens, aunque demuestra un gran dominio de cualquier tipo de arma (en especial, las de origen oriental). Su uniforme es rojo y consiste en tiras de tela, que se ata en torso, brazos y piernas, además de un pañuelo que cubre su melena.

Elektra fue creada como personaje secundario "dependiente" de Daredevil, otro personaje muy interesante, pero no demasiado popular por los 80´s. La fama le llega de la mano de Frank Miller, al igual que a la larga caterva de personajes nuevos que crea y los que reinventa. Como Kingpin. (Daredevil #174-17;Daredevil #181-18; Daredevil #19)

Elektra goza de gran popularidad, aunque curiosamente Miller la "mata" en los comics. Posteriormente se crean obras maestras de este personaje, como "Elektra: Asesina" (Writer - Frank Miller, Artists - Bill Sienkiewicz), y "Elektra Lives Again" (Writer - Frank Miller, Artists - Frank Miller and Lynn Varley).


Elektra en el cine:
Aparece como invitada en la película "Daredevil", una malograda película, protagonizada por Ben Affleck, interpretando el papel, Jennifer Garner.
Posteriormente, en 2005, se hizo una película titulada "Elektra", que pasará con más pena que gloria, protagonizada también por Jennifer Garner (de rubia, en vez de morena).

Actualmente, en la serie Daredevil de Netflix, se ha vuelto a dar vida al personaje, con mayor calidad:
Elektra es interpretada por Elodie Yung.

miércoles, 29 de junio de 2016

158 exTreBeO micropodcast: ¡UNIVERSO!

Esta vez, Mon ha recomendado a Pablo un cómic muy distinto a los que hemos mencionado otras veces: ¡Universo!de Albert Monteys.

Es distinto, para empezar, por el formato. Los dos lo hemos leído en formato digital. Y a la vez los dos hemos pagado por él, eso sí, el precio que nos ha parecido adecuado. Os cuento:


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En 2013 Marcos Martín, dibujante español trabajador habitual de Marvel, montó una plataforma para vender cómics originales en formato digital permitiendo que el comprador decidiera cuánto pagar por ellos, incluso descargarlos gratuitamente de forma totalmente legal. Una especie de editora virtual: Panel Syndicate. Para poner en marcha este proyecto necesitaba un nombre que atrajera a los lectores, y lo consiguió. El cómic que publicó se llama Private Eye, está dibujado por él y el guionista es el guionista de moda: Brian K. Vaughan, del que ya hablamos como guionista de “Y, el último hombre” y comentamos su éxito con Saga, la serie de moda y de la que también hay que hablar otro día.

A finales de 2014 M.M. decidió incluir una nueva serie en Panel Syndicate, y para sorpresa de todos decidió cederle el honor a un autor español que venía del humor gráfico: Albert Monteys. Monteys es conocido sobre todo por su paso por la revista el Jueves, donde publicó “Tato, con moto y sin contrato” durante 18 años, “Para ti que eres joven” junto a Manel Fontdevilla durante 17 y de la que fue director de 2006 a 2011. En 2014 fue el primer autor del Jueves que anunció su marcha de la revista tras un caso de censura. Desde entonces es colaborador de Orgullo y Satisfacción (que basa su modelo en Panel Syndicate) y la revista Mongolia. Y como poco cada dos meses saca un número de ¡Universo! (lleva 5)

Esta serie es una caja de sorpresas. Cada número es una historia autoconclusiva de ciencia ficción, de alrededor de 30 páginas, que se sugiere ocurren en el mismouniverso pero no están interrelacionadas. El dibujo es magnífico y los guiones una maravilla, que no solo divierte sino que sorprende y emociona. Las historias cuentan desde el viaje en el tiempo hasta el Big bang del empleado de una empresa para añadir el logo a cada átomo que posteriormente forme la Tierra a las relaciones románticas entre robots y humanos. la excelencia de esta serie no es solo mi opinión, he buscado en internet y no he encontrado ni una sola crítica que baje de las 4 estrellas y media.

Y, como decíamos, se puede comprar en la página web Panel Syndicate, en PDF, CBR o CBZ y en español, inglés o catalán. El precio lo pones tú, no te van a pedir un mínimo. Lo puedes descargar incluso gratis. Pero si pagas por él (que es lo elegante) se merece cada céntimo que gastes.

miércoles, 22 de junio de 2016

157 exTreBeO micropodcast: JUNJI ITO

Buenas... y terroríficas...
Esta semana traemos un género que podría considerarse de evasión, ya que nos distraerá con toda seguridad de eso que llaman actualidad, si bien no hemos dicho que sirva para relajarse propiamente (aunque hay gente para todo...). Nos referimos al terror, un género que posee un pasado glorioso en la historia del Noveno Arte y que parece estar renaciendo en los últimos años, con obras muy interesantes y excelentemente realizadas.
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La Asociación de Críticos y Divulgadores de España (ACDCómic) incluía entre sus "Esenciales 2015" el manga Fragmentos del mal, del autor Junji Ito (ed. ECC, 9,90 €, 224 págs.,ByN, tamaño de bolsillo y sentido de lectura oriental). Se trata de un buen ejemplo de ese grato resurgir del género que comentábamos anteriormente. Una obra que sigue el esquema clásico de recopilación de historias cortas e independientes (idóneas, por tanto, para leerse por ejemplo una antes de acostarse) que ya predominaba en las obras de este género allá por los 50 (como las maravillas que editó la EC Comics, de la cual hablamos en su momento por la recopilación publicada recientemente de Wallace Wood -VER-).

En el volumen que recomendamos hoy encontraremos 8 historias de unas 25-30 págs. cada una aprox. El dibujo está bastante cuidado y contribuye activamente a reforzar la ambientación y la tensión psicológica de las historias. Los temas son diversos y la dosis de elementos fantásticos es variable, cambiando de unas a otras. Precisamente la presencia de este factor sobrenatural es el que favorece que las historias resulten, además de muy entretenidas, poco inquietantes (nada tan terrorífico como un telediario si se piensa bien, ¿no?) con lo cual podríamos calificarlas como de terror moderado, aunque esto es siempre algo bastante subjetivo y las historias son variadas.

En realidad hay que destacar que este género nunca desapareció y siempre ha tenido a autores de gran relevancia produciendo grandes obras en cada época. Desde la mencionada EC en los 50 pasamos por los 60 y los 70 con publicaciones como las de la Warren (Creepy, Eerie, Vampirella... con grandes autores españoles) o Marvel con La tumba de Drácula, Blade o El motorista fantasma, en los 80 con La cosa del pantano de Alan Moore, en los 90 con el sello Vertigo (de DC Cómics), con títulos como Hellblazer (John Constantine) o The Sandman y por otro lado títulos como Hellboy, etc. o series como Dylan Dog de la italiana Bonelli, que llegan con buena salud editorial hasta nuestros días, en los que una nueva hornada de autores y obras recuperan y enriquecen el género, tanto con elementos fantásticos (Cruzando el bosque) como con conexiones con la realidad social (El bosque de los suicidas) o el género negro, por ejemplo (Fatale) y sin olvidar los homenajes e influencias de los clásicos. A todo esto colabora activa y potentemente Japón con el manga (como pasa paralelamente en el ámbito cinematográfico).

En muchos casos detrás de muchas películas y series actuales y clásicas de terror y fantasía están los cómics en que se basan: The Walking Dead, 30 días de oscuridad, el Motorista Fantasma, From Hell, Constantine, Hellboy, Men in Black (no precisamente una comedia en su versión cómic), El cuervo, La familia Adams... en resumen, zombis, vampiros, alienígenas y misterios aterradores a porrillo.

miércoles, 15 de junio de 2016

156 exTreBeO micropodcast: Fuga de la Muerte

Vamos esta semana con una entrevista a un autor que podemos considerar de la tierra, aunque nacido en Sevilla (1979), Fidel Martínez, que ha publicado recientemente Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 20 €).

Fidel se presenta en su web así: 
Nacido en Sevilla en 1979. Licenciado en Bellas Artes.Premiado en el Certamen de Cómic e Ilustración INJUVE en el año 2003.Entre mis trabajos publicados destaco las novelas gráficas realizadas junto al guionista salmantino Jorge García, Cuerda de Presas, nominada a varios premios y recientemente publicada en Francia y Hacerse Nadie.También somos autores de la serie Enviado Especial, que ha visto publicadas sus primeras historias en la revista HUMO.Desde mis comienzos he colaborado en diversos fanzines y revistas, además de realizar ilustraciones para carteles, discos y libros. Actualmente compagino mi labor como historietista e ilustrador con la de diseñador gráfico y multimedia.
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Bastante tiempo después de la aclamada Cuerda de presas (serie de historias cortas sobre mujeres represaliadas por el franquismo en la posguerra civil, con guión de Jorge García -Astiberri, 2005-) Fidel nos plantea un acercamiento a la figura y la obra del poeta rumano de origen judío Paul Celan (1920-1970). El título de su más conocido poema,Fuga de la muerte (1948), marca el tema fundamental de la obra y se presenta como la clave explicativa de su contenido. Nos acercamos a un escritor cuya vida queda marcada por la experiencia del holocausto judío (sus padres murieron en los campos de exterminio y él estuvo en un campo de trabajo) y que sufre en primera persona el desgarramiento de vivir este horror, además por parte de aquellos en cuya lengua, el alemán, escribía y a cuya cultura amaba. El trauma de lo vivido no es superado realmente y le persigue hasta el suicidio en 1970.

Con un trabajado, artístico y muy expresivo blanco y negro, que ha evolucionado desde obras anteriores, Fidel utiliza algunos elementos de ficción combinados con los datos principales de la biografía de Celan para bucear en su obra y tratar de reflejar, de paso, a una generación cuya vida estuvo marcada totalmente por la guerra. El trabajo gráfico es de gran nivel y refuerza la emotividad de la historia, haciendo más accesible al público una obra que no es fácil y que constituyó el primer acercamiento literario en alemán al horror del exterminio que llevaron a cabo los nazis. Es una obra dura pero parece que -desgraciadamente- esta historia sigue siendo necesario recordarla.
Edicions de Ponent lo edita muy bien en tapa dura, con 124 págs. (17 x 24 cms.)

miércoles, 8 de junio de 2016

155 exTreBeO micropodcast: Paseos de un gourmet solitario

Paseos de un gourmet solitario (Astiberri, 2016).
Nuevas historias que dan continuidad, dieciséis años después, a El gourmet solitario (Astiberri, 2010).

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual.

Allí donde lo llevan sus pasos o lo conduce la inspiración del momento, Goro Inokashira, el gourmet solitario, come lo que le apetece, cuando le apetece y como le apetece. Se admira con sencillez de cada descubrimiento, a veces se equivoca y sazona su comida con pesadumbre, o transforma un modesto plato de verduras salteadas en un encuentro único.

A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi al dibujo ( del que ya se ha hablado en el Micropodcas 95...) y Masayuki Kusumi en los guiones, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida.

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miércoles, 1 de junio de 2016

154 exTreBeO micropodcast: Jimmy Corrigan

JIMMY CORRIGAN: EL CHICO MÁS LISTO DEL MUNDO, de Chris Ware
En esta ocasión la recomendación mensual entre Pablo y Mon ha consistido en una obra que ha marcado, para crítica y público, un antes y un después en la historia del cómic: “Jimmy Corrigan”, subtitulada “El chico más listo del mundo”, del autor norteamericano Chris Ware (Omaha, Nebraska, 1967). No en balde, muchos han comparado esta obra con el “Ulises” de James Joyce, en el campo del Noveno Arte.

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Como en otros trabajos del autor (tal es el caso, por ejemplo, de “Building Stories, del que ya hablaron extensamente Antonio Roguera y Gol en otra ocasión en el programa), el formato del mismo y el diseño de páginas se alejan de lo convencional, entrando en el campo de la experimentación gráfica. Así, combina un estilo de línea clara, en que los personajes quedan definidos por pocas líneas, alejadas del realismo, en espacios cotidianos detallados por un preciso trazo geométrico, casi diríamos que arquitectónico; todo ello combinado con colores planos y acompañado de una gran variedad de tipografía en sus textos, así como una construcción original de la página, que tan pronto puede mostrar un formato convencional como un mapa conceptual ilustrado. Un estilo que bebe mucho de las tiras de prensa americanas de principios del siglo XX y de autores clásicos como Winsor McCay (Litlte Nemo in Slumberland) o George Herriman (Krazy Kat). No obstante, su austeridad en el trazo podría llevarnos a calificarlo a simple vista como frío, pero, muy al contrario, será el propio devenir de la historia, en el transcurso de las páginas, el que nos demuestre que tal narración resulta de gran fuerza expresiva, perfecta para la historia que se pretende contar, pausada, detenida en el detalle, todo ello dirigido a la transmisión de sentimientos.

La historia que cuenta se puede resumir en pocas palabras: Jimmy Corrigan, un hombre apocado, cuya edad debe estar en torno a los 30 años, vive una vida monótona, poco estimulante: la mayor parte del tiempo la pasa en su casa o en su trabajo en una oficina; sueña con pedirle salir a una compañera de trabajo, quien no sabe prácticamente de su existencia; recibe constantes llamadas de su madre, controladora, sobreprotectora hasta la tiranía. Y un día, de forma inesperada, recibe una carta de su padre, al que no conoce, invitándole a verse y a empezar de nuevo. A partir de ahí se desarrolla esta historia en 380 páginas, donde se irán intercalando realidad y sueños y miedos del personaje principal, junto con la narración de vivencias de sus antepasados, de modo que tenemos conocimiento de las vidas de cuatro generaciones de su familia.

“Jimmy Corrigan” fue publicada originalmente por fragmentos dentro de la serie regular en que trabajaba Chris Ware titulada “The Acme Novelty Library” (“Catálogo de Novedades Acme”, serie que comenzó en 1993 y continúa en la actualidad). Finalmente, en el año 2000 se editó como novela gráfica en Estados Unidos, siendo luego traducida y publicada en medio mundo. Obtuvo varios Premios Harvey y Pemios Eisner, así como el Premio al mejor Álbum en el Festival del Cómic de Angoulême, e incluso fue galardonada con premios específicamente literarios: el American Book Award y el Guardian First Book Award.


En España fue publicado por primera vez por Planeta De Agostini en 2005. Actualmente contamos con una reciente edición de Reservoir Books, al precio de 29,90 €.

miércoles, 25 de mayo de 2016

153 exTreBeO micropodcast: CATWOMAN

Catwoman (también conocida como "Gatúbela" en hispanoamérica) es un personaje ficticio de DC Comics, asociado a Batman, también conocido como Bruce Wayne. Fue creada por Bill Finger y Bob Kane, e hizo su primera aparición en Batman N° 1 (primavera de 1940). Su nombre real, Selina, nombre derivado de la deidad lunar Selene.

Originalmente, Catwoman era una ladrona de joyas, experta en disfrazarse y era conocida simplemente como la Gata. Con el pasar de los años fue evolucionando hasta convertirse en un personaje mucho más sensual y complejo, además de llevar un traje totalmente distinto.

Generalmente se observa una fuerte atracción entre ella y Batman, que, con el paso del tiempo, se ha convertido en un complicado, profundo e imposible amor. Junto con Talia al Ghul, Gatúbela ha sido el interés romántico, históricamente más recurrente, del Hombre Murciélago.

Aunque originalmente fue creada como rival de Batman, el título de héroe o villano para Catwoman es más ambiguo, ya que tuvo su propio código moral, que le prohíbe cometer asesinato, cosa que no coincide con la mayoría de los villanos.

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Cómics Relevantes:

"Si vas a Roma" de Jeph Loeb y Tim Sale, "Spin Off" de "El Largo Halloween" y "Victoria Oscura". Mismos autores.

Cómic "Silencio". . Jim Lee y Jeph Loeb

Etapa David Cooke y Ed Brubaker "Catwoman"

Actualmente DC lo distribuye ECC ediciones en España (y por extensión los cómics de Catwoman).

Recordar que este año, murió lamentablemente Darwyn Cooke, grandísimo autor (del cual hablamos a raíz de sus adaptaciones de Parker -VER-). Este historietista reinició el personaje de Catwoman a principios de siglo dándole la clase y el estilo que nadie sabe reflejar como él. En la mencionada ECC Ediciones pueden encontrarse tomos como Batman Ego, donde aparecen algunas de sus historias de Catwoman. Más sobre Darwyn AQUÍ.


Enlaces interesantes:
Momentos amorosos entre Batman y Catwoman: https://www.youtube.com/watch?v=Cr6cz5Ojgf4

miércoles, 18 de mayo de 2016

152 exTreBeO micropodcast: ASYLUM

Esta semana traemos, al igual que la semana pasada, a un invitado que también estuvo con anterioridad en nuestro espacio dedicado al cómic. Se trata del autor bilbaíno, aunque afincado en Extremadura, Javier de Isusi (Bilbao, 1972). Si hace cosa de año y medio Javier nos presentaba su obra He visto ballenas (Astiberri, 2014), estupenda novela gráfica sobre el tema de ETA que resultó nominada a importantes premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el del Festival de Angoulême (VER), hoy hablaremos de otra obra suya, que también se acerca a un tema de carácter social y, además, de oportuna y dolorosa actualidad.

Asýlum es una historia coral en la que se narra la experiencia de todas esas personas que se ven obligadas a abandonar su hogar y su cultura en busca de la supervivencia y de una vida digna que les niega la situación de su país. A través del hilo conductor de los recuerdos de una anciana de 94 años, Marina, que vivió el exilio de la guerra civil española, se tejen 5 historias basadas en hechos reales y que son una muestra representativa de los principales motivos que explican la realidad actual de los refugiados. Desde la huída de una guerra (la historia de Marina o de Sanza, de Congo), que afecta de una forma u otra a toda la sociedad del país que la vive, hasta las situaciones personales que obligan a huir a aquellos que son perseguidos por la homofobia (la historia de Christopher, de Uganda), los matrimonios forzados (la historia de Aina, de Nigeria), la trata para la explotación sexual o por denunciar las injusticias (la historia de Imelda, periodista amenzada de México), entre otras.


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La obra de De Isusi mantiene el magnífico nivel que ya vimos en He visto ballenas. En principio el núcleo principal de la narración está en las vivencias concretas que se narran sobre los diferentes personajes, pero desde aquí se ofrecen igualmente datos históricos y reflexiones que nos sirven para contemplar la realidad de los refugiados en toda su amplitud. El enfoque, pues, dado a las historias hace que este cómic se convierta en una narración válida para debatir y enseñar sobre este problema (que lo es a escala mundial), consiguiendo cierto carácter atemporal y universal, a pesar de que todo lo narrado sea real y arranque de historias de personas concretas. Precisamente es ese arraigo en la historia de las experiencias que se cuentan el argumento principal sobre el que se sostiene la demanda moral que nos hace este cómic, es decir, la actualidad de este problema no puede entenderse ni debe maquillarse olvidando que la situación actual es consecuencia de un pasado, una historia en la que los europeos tenemos mucha responsabilidad y, por tanto, también deberíamos aportar soluciones.

La emoción está, lógicamente, presente en estas historias pero en ningún momento es gratuita o hace perder el logrado equilibrio entre las diferentes perspectivas desde las que se produce el acercamiento al tema. Se da un tratamiento humano a los personajes que logra la empatía y motiva a sentirse inclinado a colaborar de alguna forma para paliar estas situaciones. Que el personaje que aglutina todas las historias sea precisamente el que vivió el exilio de nuestra guerra civil nos recuerda que este no debería ser un problema que sintiésemos como algo ajeno y lejano. Este es el objetivo que consigue la Comision Española de Ayuda al Refugiado en Euskadi con la ayuda magistral de Javier de Isusi como autor de este cómic; demostrando de paso, una vez más, las posibilidades del cómic como medio de comunicación. El libro incluye 6 páginas de información extra a modo de epílogo al final. 

Como este cómic no disponía de distribución a nivel nacional (la tendrá, pero más adelante y no tendrá el mismo precio que ahora) hemos traído algunos ejemplares a 3 librerías de Extremadura donde puede adquirirse (un cómic a todo color de 100 págs. por 10 euros). Y si alguien está interesado y no tiene alguna de estas librerías cerca le invitamos a que se ponga en contacto con nosotros en extrebeo@gmail.com

Libreria Atenea
C/ Santa Clara, 8 - 06300 ZAFRA (Badajoz)
924 551 597 - info@atenealibreria.es

Librería Tusitala
C/ Meléndez Valdés, 6 - 06002 BADAJOZ (Badajoz)
924 47 90 29 - info@libreriatusitala.es

Librería Todolibros
Camino Llano, 13 - 10002, CÁCERES (Cáceres)
Tel: 927 62 55 62 - mariatodolibros@gmail.com

miércoles, 11 de mayo de 2016

151 exTreBeO micropodcast: INFORME TEBEOSFERA

Hoy vamos a tratar un tema distinto de lo habitual. Normalmente recomendamos obras y autores con el fin de dar a conocer este medio que es el cómic, ponerlo al alcance de todos y hacer ver su interés para cualquier tipo de lector (por su amplia variedad de temas y estilos, muchos de públicos posibles, calidad de muchas de las obras, etc.).

Sin embargo, creemos que es también interesante para conocer más este medio saber algo sobre el mercado editorial en el que se desenvuelve, que es -al fin y al cabo- gracias al cual llegan los cómics al público.

Hace ahora poco más de un año presentábamos en este espacio a la Asociación Cultural Tebeosfera (VER), uno de los mayores proyectos en nuestra lengua para estudiar y dar a conocer el mundo de la historieta. Para ello entrevistamos -como haremos hoy- a Manuel Barrero, director de este proyecto y uno de los más destacados entendidos del cómic de nuestro país. 

Lo hacemos porque muy recientemente la ACyT ha publicado su Informe sobre el mercado editorial del cómic en España durante 2015. Se trata de un estudio independiente que analiza y compara las publicaciones que se realizaron en nuestro país el pasado año. Esto incluye valoraciones y estadísticas -también comparaciones con otros años- y constituye, por tanto, un buen termómetro para saber cómo está este sector de la industrial cultural y del entretenimiento.
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Un acercamiento a este informe nos da, pues, respuestas; pero también nos sugiere interesantes preguntas y curiosidades:

- ¿Qué tipo de cómics se publica más? ¿Qué temas, qué formatos,...? Y en relación con esto, ¿cuál podría ser el tipo de lector de cómics más frecuente (edad,...)? ¿Qué influencia tienen otros medios (como el cine) en la publicación y venta de cómics?

-¿Qué títulos concretos se han vendido más?

- ¿Cómo va esta pequeña industria en nuestro país? ¿Se la puede llamar así? ¿Crece? ¿Se diversifica? ¿Dónde se venden más cómics?

- ¿Qué lugar ocupa el cómic realizado por españoles? ¿Y el cómic realizado por mujeres? ¿Hay muchos autores trabajando para editoriales extranjeras? 

- ¿Qué datos resultan más curiosos o inesperados? ¿Algo que destacar?

En fin, muchas son las cosas que podrían comentarse y debatirse sobre la base de este concienzudo estudio (¡60 págs.!). Una buena herramienta para mejorar esta parcela de nuestra cultura (y, modestamente, de nuestra economía), que cuenta con la ventaja de estar hecho desde la imparcialidad de una asociación cultural (no una editorial o una institución oficial, por ej., previsiblemente menos objetivas), con el prestigio además de Tebeosfera.

Algunos enlaces sobre el tema:
- nota de prensa de ACyT con los datos más destacados. 
- El informe puede consultarse AQUÍ
- Entrevista sobre el tema a Manuel Barrero dentro del espacio sobre cómic e ilustración La hora del bocadillo (RNE 3) AQUÍ.

miércoles, 4 de mayo de 2016

150 exTreBeO micropodcast: BORN AGAIN

Mon recomienda a Pablo (he aquí la reseña de Mon): Daredevil: Born again (Frank Miller, David Mazzucchelli)

En 1981 la serie de Marvel “Daredevil” estaba de capa caída. Sus ventas habían bajado tanto que su periodicidad había pasado a ser cada dos meses y seguía bajando. En una maniobra relativamente arriesgada, ya que tampoco tenían nada que perder, Marvel le dio al jovencísimo (24 años) dibujante de la serie la posibilidad de escribir también los guiones. Este fue el primer trabajo serio de Frank Miller, considerado a día de hoy como uno de los mejores guionistas de cómic de la historia. Su etapa en la serie fue un éxito total de crítica y público, convirtiéndose en uno de los cómics más vendidos, creando personajes fundamentales en la historia de Daredevil como Elektra y convirtiendo al “spiderman pobre” en un personaje casi de cine negro. En 1983 terminó esta etapa, considerada por muchos (como yo) como le mejor etapa de la colección y una de las mejores en la historia de los cómics de superhéroes.


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En 1986 Marvel pidió a Miller que volviera para guionizar otra etapa de Daredevil, a lo que él accedió pero dejando en esta ocasión que un soberbio Mazzucchelli se ocupara de los lápices. Esta etapa, que duró del número 227 al 233 USA, se republicó poco después como novela gráfica bajo el título Born Again, es uno de los mejores cómics de superhéroes jamás publicados y es el cómic que Mon ha recomendado este mes a Pablo.

El argumento es sencillo: La exnovia de Daredevil, convertida en una yonki, vende su identidad secreta y esta llega hasta oídos del jefe mafioso y dueño de facto de Nueva York, Kingpin. Este procede a destruir a Daredevil no físicamente sino destruyendo su vida y la de su alter ego, Matt Murdock. Y no cuento más que no quiero hacer spoilers

Aunque parte de una premisa bastante típica (la destrucción del héroe para que este reaparezca fortalecido y renovado), hay muchas cosas que hacen esta obra especial: La profundidad de los personajes secundarios, el tratamiento psicológico del protagonista, un dibujo excelente. un antagonista, Kingpin, retratado de forma magistral como un amo de marionetas y semidiós intocable, que no necesita utilizar la violencia para destruir al protagonista... Múltiples motivos que la convierten en una obra magnífica y por supuesto altamente recomendable que, como ocurre con otras obras de las que nos hemos recomendado, nunca sale de las listas de “los 10 mejores cómics de la historia”

La primera vez que se publicó en España fue de forma muy chapucera por parte de Fórum, que lo publicó “a trozos” como complemento de la colección Spiderman. Posteriormente se ha reeditado en diversas ocasiones, la última vez el mes pasado para aprovechar la visita de Miller al Salón de Barcelona (¡este próximo fin de semana!). Una edición integral en tapa dura con encuadernación holandesa al precio de 25€ (208 páginas, Panini).

miércoles, 27 de abril de 2016

149 exTreBeO micropodcast: UNDERGROUND

El movimiento underground se refiere fundamentalmente a un movimiento “contracultural”. En EEUU se puede situar en torno a los años 60 y se caracterizó por una lucha contra el modo de vida tradicional, las políticas neoconservadoras, sobre todo motivada por un ambiente de tensiónpor la “caza de brujas” del macartismo, los conflictos raciales y la Guerra Fría, especialmente la Guerra de Vietnam, que fue catalizadora de la amalgama de los diversos posicionamientos socio-culturales que estaban emergiendo.

En concreto podemos hablar de un momento de toma de conciencia de grupos sociales, con lo que se da una lucha contra la segregación racial (Malcom X), auge del feminismo y eclosión del movimiento hippie (flower power, psicodelia…). Todo en torno a una búsqueda de cambios reales políticos y con valores como la libertad, la no violencia, e influencia de filosofías orientales y ecologistas.

El cómic, junto con la música y la televisión contribuye a difundir los valores de la “contracultura” del momento...

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Pero dentro del contexto mencionado hay que añadir la influencia del Comic Code Authority que influyó en la decadencia del comic book tal y como se conocía e hizo que muchas editoriales cerraran y otras tuvieran que readaptarse a la censura impuesta. La editorial EC, conocida por sus cómics de ciencia- ficción, terror y tintes eróticos y por la revista Mad influyó bastante en los temas, formatos de portada y lemas de los autores underground.

Los temas principales que encontramos en los cómics realizados en esta época son: sexo, política, violencia, parodia/ homenaje de temas anteriores como la ciencia ficción o el terror, drogas, generalmente so pretexto del humor. E incluso la autobiografía. Y una presencia cada vez más fuerte de cómics realizados por mujeres que reflejan una conciencia de género poco o nada vista hasta entonces.

Pero no se puede hablar de cómic undergorund sin hablar de Robert Crumb. Este extravagante autor, apasionado del blues y el jazz de los años veinte ha dedicado toda su vida a dibujar (a parte de crear su propio grupo de música y experimentar con las drogas, como tocaba en aquellos años de ácido y psicodelia).

Sus dibujos, su creatividad, la forma impúdica con que relata sus obsesiones sexuales, la adecuación narrativa de tiras cómicas de principios de siglo a sus publicaciones, su iniciativa con sus publicaciones (Zap o Weirdo son buenos ejemplos) le convirtieron merecidamente en el autor de referencia que es.

Una de sus publicaciones, relevante si no clave para el movimiento underground de cómic o comix (término popularizado precisamente con el comic book del que hablamos) será Zap Comix. Creada en 1967, refleja el contenido transgresor del que venimos hablando, objeto en algunos de sus números de denuncias por obscenidad. Destaca el personaje de Mr. Natural, un gurú que da consejos sobre autoayuda y espiritualidad que compagina con una vida de lo más sibarita. Pero también se convierte en un espacio para que más autores se expresen. Nombres relevantes como“Spain” Rodriguez, Richard Corben o Art Spiegelman dejaron su sello en sus páginas.

Recomendamos “El tochaco de Mr. Natural”, que edita La Cúpula en España en la que podemos encontrar una recopilación de las historias de Mr. Natural por 22,5 €.

Podemos concluir que el cómic supuso un vehículo de expresión de sentimientos y actitudes del momento pero así mismo se sirvió de las circunstancias para que el formato, la distribución y la forma de creación de los comic books evolucionara o, como señalan algunos autores, que se consolidara como producto para adultos y fuera el antecedente de los cómics alternativos y la posterior “novela gráfica”.

miércoles, 20 de abril de 2016

148 exTreBeO micropodcast: EC COMICS

Vamos a recordar uno de los episodios más decisivos de la historia del cómic norteamericano y, dada su influencia, por tanto, del cómic moderno mundial. No obstante, situaciones parecidas a la que comentaremos ocurrieron, de diferentes maneras, en otros muchos lugares.

Nos referimos a la historia de la editorial EC Comics, su auge y declive resultó casi un paradigma de lo que con frecuencia ha sido un ciclo repetido en diversos lugares y momentos. Es, pues, la historia de uno de los momentos más brillantes del cómic de los años 50 (y por lo que se refiere a algunas de las obras concretas... ¡de todos los tiempos!), pero también es otra de esas historias que nos cuentan con tristeza cómo la cerrazón del fundamentalismo moralista y prejuicioso puede truncar el progreso del Arte y de la sociedad (como también ha ocurrido en el cine, la literatura, etc.).

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William Gaines heredó de su padre la editorial Educational Comics, la convirtió en Entertaining Comics y alcanzó el éxito al modificar los temas de sus publicaciones y la forma de trabajo. Produjo cómics bélicos, de ciencia-ficción, de suspense y de terror, cuidó mucho la relación con los fans(comenzaron la publicación de cartas en sus revistas) y encargó sus cómics a autores freelance que firmaban con su nombre y desarrollaban sus propios estilos e ideas (lo totalmente opuesto a la factoría Dsiney, por poner un ej.). Durante unos 5 años se publicaron revistas que incluían, bajo diferentes cabeceras, historietas cortas autoconclusivas (de entre 6 y 8 págs. generalmente), casi siempre con sorpresa final en el argumento. Seguro que a más de uno le suena eso Cuentos de la cripta. Pero en 1954 ocurrió algo...

...el presunto psiquiatra -de infausto recuerdo para todos los aficionados al cómic, al arte y a la libertad- Fredric Bertham publicó La seducción del inocente, un ensayo que achacaba a los cómics parte de la responsabilidad en problemas sociales como la delincuencia juvenil o la homosexualidad (¿problema?). El asunto se agravó al crearse una comisión de investigación sobre el tema en el Senado estadounidense y desembocó en la creación de la Cómics Code Authority, un organismo de autorregulación sin cuyo sello de aprobación previo un cómic, de hecho, veía su distribución casi imposible (o reducida al mercado exclusivo de adultos). Esto acabó con la mayor parte de las publicaciones de EC, incapaz -pese a los intentos-de cambio- de adaptarse a este despropósito, que quedó reducida fundamentalmente a la revista MAD. Mon Gª-Ontiveros nos habló muy bien de esto en su sección De la C a la C (VER).

Sin embargo, esos 5 años aprox. en que EC Comics estuvo publicando sus revistas de género fue escuela de innovación y excelencia para autores cuyos nombres son hoy venerados sin discusión. Harvey Kurtzman (el de los Premios Harvey), Wallace Wood, Bernie Krigstein, Jack Davis, Joe Orlando, Al Feldstein y Al Williamson son algunos de ellos. Produjeron algunas obras maestras que se consideran con justicia de lo mejor de la historia del cómic, tales como Master Race o El Día del Juicio. Sus temas eran avanzados para su época al tratar cuestiones como el racismo, el holocausto judío o el antibelicismo, de forma inteligente y válida para su disfrute aún 70 años después.

Planeta publicó hace casi 15 años estas colecciones en formato muy pequeño y en ByN. Recientemente otras editoriales, como Norma o Diábolo, están editando en España las recopilaciones que se están haciendo en EE.UU., con material extra y las planchas convenientemente restauradas. Recomendamos hoy 2 de ellas: ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas de Harvey Kurtzman y Llegó el alba... y otras historias de terror ilustradas por Wallace Wood, ambas de Norma Editorial (tapa dura, 230 y 194 págs. respectivamente y 25 € en ambos casos). Son ediciones bastante cuidadas, aunque en ByN, y de buen tamaño si bien hay que decir que la 1ª contiene más y mejores extras.


Hablar como es debido de cualquiera de estos autores o, incluso, de algunas de estas pequeñas-grandes obras maestras de 6-8 págs. exigiría un programa completo. Baste decir aquí que Kurtzman destacó por la expresividad de sus dibujos y su creatividad como guionista en diversos géneros (en la obra recomendada se ve su enfoque humano y ajeno a patriotismos vanos de la guerra) y que Wood es para muchos uno de los más grandes dibujantes de la historia, versátil y prolífico como pocos (aunque murió a los 54 años); autor, entre otros muchos méritos, de algunas de las más bellas páginas de ciencia-ficción de la historia (en la obra recomendada se ve la increíble amplitud de sus registros y su maduración como autor a lo largo de varios años).